ดนตรีแจ๊สมาจากไหน

5. ภาพรวมโวหารและลักษณะดนตรี

รูปแบบและลักษณะของดนตรีแจ๊สยากที่จะนิยามเพราะมีหลายประเภทย่อยที่ออกมาจากดนตรีแจ๊สและความจริงที่ว่าการปรับตัวเป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญในดนตรีแจ๊ส ในดนตรีแจ๊สการกระทำอย่างไม่เหมาะสมทำให้นักดนตรีมีอิสระในการแสดงออกเช่นที่พวกเขาสามารถสร้างการตีความของตัวเองในเพลงที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ปฏิภาณโวหารช่วยให้นักดนตรีแจ๊สมีบทสนทนาทางดนตรีและช่วยให้นักดนตรีแจ๊สแต่ละคนได้เสียงที่เป็นส่วนตัวและไม่เหมือนใคร เพลงแจ๊สสามารถเล่นกับเครื่องดนตรีใด ๆ หรือใช้เสียงของมนุษย์ เครื่องมือที่ใช้กันมากที่สุดสำหรับดนตรีแจ๊สคือแซกโซโฟนทรัมเป็ตเปียโนทรอมโบนเบสกลองและกีตาร์ แจ๊สสไตล์ส่วนใหญ่พยายามที่จะรักษาจังหวะที่คงที่ซึ่งอาจแตกต่างจากการมีจังหวะที่เร็วมากไปจนถึงจังหวะที่ต่ำมาก

4. ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส

ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถึงนิวออร์ลีนส์ นิวออร์ลีนส์เป็นสถานที่เดียวในอเมริกาที่อนุญาตให้ทาสเป็นเจ้าของกลองและทาสที่มาจากแอฟริกาตะวันตกมีประเพณีดนตรีที่แข็งแกร่งที่พวกเขาต้องการให้มีชีวิตอยู่ สิ่งนี้จบลงด้วยการผสมผสานกับบทเพลงของโบสถ์ที่ทาสผิวดำรวมเข้าด้วยกันพร้อมกับจังหวะแอฟริกาและคิวบาและดนตรีคลาสสิกของยุโรปเพื่อกลายเป็นแจ๊ส หลังจากการเลิกทาสและการสิ้นสุดของสงครามกลางเมืองอเมริกา (ค.ศ. 1861-65) ชาวแอฟริกันอเมริกันหลายคนพบว่าทำงานในวงการบันเทิงในฐานะนักดนตรี ในที่สุดสิ่งนี้นำไปสู่ดนตรีแร็กไทม์ที่ปรากฏในยุค 1890 โดยนักดนตรีแร็กไทม์ที่รู้จักกันดีคือสกอตต์จอปลิน (c.1867 / 68-1917) แร็กไทม์จะเป็นสารตั้งต้นของสิ่งที่จะกลายเป็นแจ๊สในขณะที่วงดนตรีและนักดนตรีอื่น ๆ พยายามเลียนแบบสไตล์โดยการเพิ่มการปรับตัว นิวออร์ลีนส์เป็นกุญแจสำคัญในการสร้างดนตรีแจ๊สตั้งแต่นักแสดงดนตรีแจ๊สรุ่นแรก ๆ และมีชื่อเสียงหลายคนเล่นกันทั่วเมืองโดยเฉพาะจากย่านแสงสีแดงของ Storyville ในเวลานี้ George Vital Laine (1873-1966) หรือที่รู้จักกันในนาม“ บิดาแห่งแจ๊สสีขาว” นำวงดนตรีเดินรวมที่ผลิตผู้เล่นแจ๊สชั้นนำจำนวนมากในเมือง

3. การแพร่กระจายและการพัฒนา

The Jazz Age เป็นช่วงเวลาในปี 1920 เมื่อดนตรีแจ๊สถอดออกอย่างแท้จริงแพร่กระจายและไปถึงระดับความสูง มันเป็นช่วงเวลาที่รูปแบบดนตรีและการเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับมันกลายเป็นที่นิยมไม่เพียง แต่ทั่วทั้งสหรัฐอเมริกา แต่ยังอยู่ในยุโรป แจ๊สกลายเป็นคำพ้องความหมายที่เป็นส่วนหนึ่งของ "คำรามยี่สิบกลาง" ในฐานะนักร้อง, flappers และข้อห้าม ในปี 1918 ก่อนเริ่มยุคดนตรีแจ๊สพอลไวท์แมน (2433-2510) และวงดุริยางค์ของเขาได้รับความนิยมในซานฟรานซิสโกและในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าพวกเขาไปเที่ยวอเมริกาและยุโรป Whiteman เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญที่ทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมในหมู่ชาวอเมริกันผิวขาวชนชั้นกลาง หลังจากความสำเร็จของ Whiteman นักดนตรีแจ๊สสีดำจำนวนมากเช่น Duke Ellington (1899-1974) และ Louis Armstrong (1901-71) เห็นความสำเร็จกระโดดเข้าสู่ดนตรีแจ๊สในขณะนี้ว่าเป็นสิ่งสำคัญ ยุค 1930 เห็นจุดสิ้นสุดของยุคดนตรีแจ๊สและวงดนตรีวงสวิงขนาดใหญ่ถึงแม้ว่าคนอย่าง Count Basie (1904-84) และ Ellington ดังกล่าวช่วยพัฒนาวงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ แม้จะมีการครอบงำของแจ๊สที่ลงท้ายด้วย Great Depression แต่ดนตรีก็ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องกับรูปแบบใหม่และประเภทย่อยที่ก่อตัวขึ้นเนื่องจากอิทธิพลของมันที่มีต่อวัฒนธรรมป๊อปยังคงสะท้อนอยู่ตลอดเวลา

2. นักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงทั้งในอดีตและปัจจุบัน -

ส่วนนี้จะสัมผัสกับนักดนตรีแจ๊สสองคนที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดอย่าง Bille Holliday และ Louis Armstrong Billie Holiday (1915-59) มีอาชีพเป็นนักร้องและนักแต่งเพลงของดนตรีแจ๊สที่กินเวลาเกือบสามสิบปี สไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีแจ๊สและเธอมีอิทธิพลอย่างมากในการจัดการจังหวะเสียงและการใช้ถ้อยคำเช่นเดียวกับดนตรีแจ๊สและเพลงป๊อป การส่งมอบเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และความสามารถในการพูดโพล่งออกมาทำให้เธอกลายเป็นดาวเด่นในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ส่วนใหญ่ เริ่มต้นในปลายทศวรรษที่ 1940 ปัญหาทางกฎหมายยาเสพติดและความสัมพันธ์ที่ไม่เหมาะสมเริ่มทำให้เกิดภัยพิบัติทำให้ชื่อเสียงที่เสียหายและประสบความสำเร็จน้อยลง ในปี 1959 ฮอลิเดย์เสียชีวิตเนื่องจากโรคตับแข็งของตับที่เกิดจากปัญหายาเสพติดของเธอ

หลุยส์อาร์มสตรองมีอาชีพห้าสิบปีที่ครอบคลุมตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 ถึงปี 1960 ในฐานะนักร้องแจ๊สนักแต่งเพลงและนักเป่าแตร อาร์มสตรองน่าจะเป็นนักดนตรีแจ๊สที่รู้จักกันดีและช่วยเปลี่ยนจุดสนใจของดนตรีแจ๊สไปเป็นการแสดงเดี่ยวเมื่อเขามาถึงที่เกิดเหตุในปี 1920 ในอาชีพการงานของเขาอาร์มสตรองไม่เพียง แต่เป็นที่รู้จักในด้านการเล่นทรัมเป็ตและเสียงเท่านั้น แต่ยังส่งผลกระทบต่อการเป็นหนึ่งในนักแสดงชาวแอฟริกัน - อเมริกันที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริงคนแรก อาร์มสตรองเสียชีวิตในปี 2514 ด้วยอาการหัวใจวายขณะหลับ

1. ความสำคัญทางวัฒนธรรมและมรดกทางศิลปะ

ในทศวรรษต่อมาหลังจากสิ้นสุดยุคแจ๊สดนตรียังคงเติบโตเปลี่ยนแปลงและกำหนดเองต่อไป ช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 เห็นการเพิ่มขึ้นของแจ๊ชแจ๊สอัฟโร - คิวบาแจ๊สฮาร์ดแจ๊สฝั่งตะวันตกแจ๊สโมดัลและแจ๊สฟรี แจ๊สในปี 1960 และ 1970 เห็นการเติบโตของแจ๊สละตินละตินแอฟริกาบราซิลโพสต์ป็อบแจ๊สฟิวชั่นแจ๊สร็อคและแจ๊สฟังก์ ในปี 1980 ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมได้เห็นการกลับมาอีกครั้งของดนตรีแจ๊สอย่างราบรื่น, แจ๊สที่เป็นกรด, แจ๊สนู, แจ๊สแร็พและแจ๊สพังก์ ตั้งแต่ปี 1990 ยังไม่มีการใช้รูปแบบหรือรูปแบบของดนตรีแจ๊ส แต่มีรูปแบบที่หลากหลายซึ่งปัจจุบันถูกใช้โดยบุคคลและวงดนตรี